在日前举办的法国安纳西国际动画电影节上，来自中国的两部作品《浪浪山小妖怪》《小娜》同时入围主竞赛长片单元。尽管最终未能摘奖，但能在全球一众优秀作品中闯入“决赛圈”，印证着中国动画国际能见度的持续提升。
“敬每一个勇敢出发的自己。”《浪浪山小妖怪》片尾字幕浮现时，可容纳上千人的博尼厄大剧场里爆发出热烈的掌声与欢呼声。散场后观众仍讨论不休：有人共情四个小妖怪身上真实又带着瑕疵的小人物质感，有人被野猪妈妈往儿子水壶里倒满水的细节击中——那份朴素的亲情，无需翻译便能跨越语言壁垒。正是这种共通的人性表达，让动画拥有了跨越文化的动人力量。
《浪浪山小妖怪》由上海美术电影制片厂参与出品。从《小蝌蚪找妈妈》到《大闹天宫》，上海美影厂曾以独树一帜的东方美学让世界见识中国动画的魅力。时代在变，水墨晕染转为数字渲染，创作手法不断更新，但正如导演於水所言，不变的是对真善美的追求，对正义与理想的向往。
近年来，《哪吒》系列等作品展现出中国动画比肩国际一线的工业水准，中国动画的国际影响力稳步扩大。本届安纳西国际动画电影节上，两部长片同时入围主竞赛单元创下新的突破；法国流媒体动画平台ADN与哔哩哔哩达成合作，每月固定上线两部中国动画，ADN内容开发负责人巴斯蒂安·盖塔坦言，中国动画已具备持续高质量产出的能力。
动画绝非只面向儿童的叙事载体，同样可以承载厚重的社会与历史命题。本届入围作品中，有的探讨阿尔茨海默病语境下的亲情羁绊，还有的以纪录片形式审视历史审判。《浪浪山小妖怪》则凭借对平凡个体命运的细腻关怀，赢得了不同文化背景观众的共鸣，法国《回声报》评价其“让渺小与宏大彼此对视，仿佛一切并非早已注定”。
看完《浪浪山小妖怪》后，邻座的法国女孩克莱芒蒂娜告诉笔者，她想去读《西游记》原著。得知英文字幕仅能还原影片八成左右的文化内涵与幽默表达时，这名课余学习中文的年轻观众眼中更添了兴趣。好的文化传播从不需要生硬说教，它先以故事打动人心，再自然引着观众走向文化深处。
中国动画从中国文化的此岸出发。古老神话是天然的创作宝库，快速发展的社会提供着鲜活的现实素材，丰厚的文化底蕴与鲜活的时代土壤为动画创作提供着源源不断的养分，水墨丹青、民间工艺皆可转化为全新的视觉语言。
在技术迭代与市场拓展的进程中，创作者始终守住最珍贵的内核：对生活的细致体察，对人性的深刻理解，对东方美学的坚定自信，以及打磨精品的恒心与定力。优秀动画作品的诞生，从来离不开创作者逐帧雕琢的慢功夫，几十分钟的成片背后，往往是数年的沉潜与打磨。
站在安纳西的舞台回望，中国动画已然远航——在国际舞台上讲好更多中国故事，让中华文化以更生动的姿态走向世界。（尚凯元）
《人民日报》（2026年07月27日第14版）
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